Il significato delle installazioni alle piramidi di Giza: la storia d’Egitto dialoga con l’arte contemporanea

Quest'anno Art D'Égypte festeggia 10 anni: 10 anni di impegno nel mondo dell'arte in nome della creatività e del dialogo artistico internazionale. La piattaforma multidisciplinare fondata da Nadine Abdel Ghaffar organizza mostre, programmi educativi e varie iniziative culturali, con lo scopo di custodire e tramandare il patrimonio storico-culturale dell'Egitto, incoraggiando soprattutto le generazioni future a scoprirlo e apprezzarlo. Una di queste iniziative è Forever Is Now, presso la piana delle Piramidi di Giza, uno dei siti archeologici più straordinari del mondo.

Questa del 2026 è la sesta edizione dell'esposizione, che di anno in anno trasforma il sito archeologico in una galleria d'arte a cielo aperto. La storia dell'Egitto, che si palesa attraverso le piramidi, diventa un'occasione di confronto e dialogo, per parlare di arte, di futuro, di bellezza. E ovviamente è anche un modo per promuovere la scena artistica nazionale oltre i confini del Paese. Nell'edizione dello scorso anno, c'era in esposizione anche un'opera di Michelangelo Pistoletto.

Stavolta otto artisti si sono cimentati con altrettante installazioni site-specific incentrate sul macrotema del tempo, inteso come memoria culturale e come dialogo tra presente e passato. Le opere saranno visibili al pubblico dall'8 al 28 novembre 2026. All'inaugurazione ufficiale erano presenti diplomatici, leader culturali, personalità pubbliche. Ogni opera offre un punto di vista diverso, così da fornire più prospettive sui temi centrali dell'esposizione.

Abdulrahman Taha, per esempio, ha preso spunto per la sua The Gathering dal tradizionale gioco da tavolo egiziano Tawula e ha realizzato delle monumentali forme scultoree in pietra naturale scolpita, che richiamano i pezzi del gioco. L'opera è proprio una celebrazione dell'elemento ludico, visto come occasione di incontro tra le persone. Charlotte Colbert con Possible Landscapes esplora l'identità, la femminilità, la trasformazione, la memoria e il subconscio. L'artista ha scelto come materiale l'acciaio inossidabile: un arco sormontato da un occhio, un albero, un pozzo dei desideri e delle lanterne. L'installazione crea un ambiente immersivo e onirico che esplora il rapporto tra natura, immaginazione, fede e percezione, sfumando i confini tra realtà e fantasia.

Geoffroy Pithon presenta Hortus Pictus, ispirata all'Albero della Vita e al giardino mitologico dell'antica mitologia egizia. Segna l'incontro tra pittura, architettura e cosmologia attraverso una collezione di monumentali sculture modulari che emergono dal cuore del deserto. L'opera del cinese Jiang Qiong Er si chiama It Is Time to Plant Love ed è un omaggio al 70esimo anniversario delle relazioni diplomatiche tra Egitto e Cina. Le figure che si vedono rappresentano valori umani condivisi, tra cui benevolenza, inclusione, uguaglianza, pace, libertà, natura e saggezza, simboleggiando un patrimonio umano condiviso che trascende i confini culturali.

L'installazione di Raphaele Shirley è Passage: l'iconica forma della piramide qui serve per celebrare le tradizioni del Nilo simboleggiando crescita, energia e trasformazione. Rochelle Nembhard presenta Celestial Vessels: otto monumentali vasi di terracotta disposti a mo' di costellazione, che dialogano con le piramidi attraverso due geometrie complementari. Una rappresenta ciò che l'umanità ha raggiunto, l'altra guarda al futuro, a ciò che l'umanità deve ancora portare a compimento. Seçkin Pirim propone l'installazione The King's Road un cui si gioca con ripetizione, luce e ombra. Emad Abu Grain espone Talisman of Salvation Inspired by the Egyptian Book of the Dead.