Margot Sikabonyi: “Mi sentivo come in uno zoo, lo star system mi disgustava. Mi sono dovuta cercare dentro”

Dall'altro capo del telefono Margot Sikabonyi ha una voce calma, limpida, decisa, una voce che emana sicurezza e allo stesso tempo tranquillità, quella con cui racconta il suo percorso, artistico e personale, che l'ha portata ad essere la donna che è oggi. Ora al cinema con il film di Luca Brignone, Un'altra me, l'attrice torna nelle vesti di protagonista portando sullo schermo un tema a lei più che caro, quello dell'ossessione e dell'ostentazione della perfezione, a cui lei da sempre contrappone l'autenticità.

Davanti alla macchina da presa da quando era una ragazzina, tutta Italia l'ha conosciuta nei panni di Maria Martini di Un medico in famiglia. A distanza di anni da quel ruolo che le ha dato un'enorme popolarità, fa un'analisi precisa di quel mondo che le andava stretto e dal quale, per lungo tempo, si è dovuta allontanare per cercare sé stessa. "Dovevo prendere le distanze, dovevo ritrovarmi" racconta, e questo ritorno a sé l'ha portata ad avvicinarsi allo yoga che è diventato la sua sua seconda attività, nonché uno stile di vita: "È una pratica, non finisce quando si arrotola il tappetino, te lo porti dietro". 

Sei al cinema con Un'altra me di Luca Brignone, anche se il film è stato girato due anni e mezzo fa. Cosa è successo nel frattempo?

C'è stato un enorme ritardo, sembrava che non uscisse, è in pochissime sale e questo sicuramente non aiuta il film se pensi che ce ne sono alcuni che hanno una spinta di 800 sale. Stiamo giocando un'altra partita, purtroppo. Sicuramente l'argomento è più attuale rispetto a due anni e mezzo fa, considerando l'uso dell'intelligenza artificiale, l'ossessione della perfezione.

Come è stato questo ritorno sul set, da protagonista, dopo un periodo piuttosto lungo di assenza?

È stato stupendo. Sono tornata avendo due figli, quando abbiamo girato il terzo ancora non c'era, avevo tutta un'altra maturità io di donna, avevo fatto un percorso importante, completo, sfociato in un divorzio, tutto questo ti fa crescere. Quindi sono arrivata come una donna diversa, grata di fare il mio lavoro di attrice. La storia mi sembrava stupenda, mi andava di raccontarla.

Nel film sembra quasi che si assista ad una conversazione allo specchio, come se l'alter ego mostrasse una perfezione che stride con l'autenticità della protagonista.

È la messa in scena di quella che è una maschera della perfezione. Per esorcizzarla e capire che non ci appartiene c'è bisogno di viverla, nel caso di Anna lei capisce che essere popolare non ha alcun senso se finisci per perdere te stessa, non può valere la tua anima.

Qualora ci fosse, come sarebbe un'altra te?

Sarebbe una donna fredda nelle emozioni, che non si fa prendere dall'emotività, dall'empatia, molto egoista, molto egocentrica. Mai ferma, una cosa che proprio non riesco a fare. E poi, l'empatia che ho mi distrugge.

L'empatia va allenata, altrimenti l'accoglienza diventa una sovrapposizione di emozioni. 

Esatto. Ti perdi nell'altro, non ci sei più. Al contrario l'egoriferito magari vive bene, pensa a sé stesso, un "no" te lo dice serenamente. Deve essere una bella esperienza (ride ndr.)

Il fatto di aver iniziato a fare l'attrice così giovane, raggiungendo anche un grande successo, ha rallentato o reso più difficile riconoscere chi fosse Margot e cosa volesse?

Sì, certo, ha reso la  mia evoluzione interna molto più complessa perché mi dovevo scontrare con l'immagine che gli altri avevano di me. Un po' si lega al tema di questo film, la vulnerabilità non la mostriamo perché abbiamo abbiamo paura di perdere il consenso degli altri, perché vogliamo essere amati, chiaramente, una necessità che abbiamo tutti. Quando ero così piccola avere tutto quel successo, significava avere "amore", chiaramente non lo era, perché è il consenso esterno che ho scambiato per amore. E come fai a lasciarlo andare? Hai paura. In un momento in cui sei all'apice dell'adolescenza e stai creando la tua identità diventa complesso.

C'era qualcosa di quel periodo che, nonostante la notorietà, ti procurava fastidio? 

Ce n'erano tante. Era una roba costante, uscivo di casa e non riuscivo praticamente a camminare, ovunque andavo. Anche perché Un medico di famiglia aveva un successo enorme a quell'epoca, la prima fiction italiana così lunga, avevamo anche sei-otto milioni di telespettatori, numeri allucinanti. Quindi camminavo e mi dicevo "non sono lei, non sono lei". Venivano superati costantemente i confini.

Ovvero?

Ricordo un giorno, stavo litigando al telefono con un'amica, stavo piangendo, mi si avvicina una signora che voleva fare una foto con me. Era proprio una violenza, non potevo sedermi al ristorante e mangiare, perché ogni 5 minuti dovevo alzarmi per una foto. Mi sentivo come allo zoo, dove tutti puntano il dito alla scimmietta da guardare in gabbia.

È stato anche questo insieme di cose che ti ha portato ad allontanarti dal mondo dello spettacolo?

Sì. Il successo è arrivato, enorme, e io non avevo la struttura interna, mi sono scontrata crescendo con un mondo che si aspettava che io fossi donna a 20 anni e che entrassi in un meccanismo che con la recitazione ha poco a che fare. Non sopportavo tutto quello che era lo star system, mi disgustava, lo trovavo orrendo, trovavo orrende le persone che ci lavoravano, senza etica e io non mi ci ritrovavo come persona, non sono mai stata davvero in questo mondo qui.

C'era qualcosa che ti veniva chiesto di fare?

Non ho mai pensato alla mia immagine a come mi vesto, al trucco, non me ne fregava niente e invece si voleva che io mettessi sempre l'attenzione sulla superficie. Ho dovuto fare un percorso di ricerca interna, perché quello che mi stava dando quel mondo lì non mi appagava, è stato proprio necessario andare via per trovare, trovare degli strumenti che mi hanno permesso di radicarmi dentro. Quando sono tornata sul set potevo affrontare tutto in maniera differente.

Il tuo ritorno al cinema, in effetti, è stato con un film del 2022: Bocche inutili. 

Sono tornata con Bocche inutili, un film sull'olocausto. È stata una prova pesante da affrontare, mi sono documentata, ho visto filmati terribili, però dalla ricerca che ho fatto su di me ho guadagnato un ancoraggio interno. Perché se fai l'attore e ti chiedono di tirare fuori tutte questi emozioni angoscianti, torni a casa e ce l'hai addosso, motivo per cui molti attori perdono la testa. È impensabile fare l'attore se non sei ancorato dentro di te, perché le emozioni ti portano via.

E, invece, cos'è che del fare l'attrice ti appaga?

È il lavoro più bello che c'è, è una grande responsabilità che abbiamo rispetto alla società. Io lo vedo come una forma anestetica di arte dove siamo i terapeuti della società. Nell'epoca greca è nato così, ci si sedeva a teatro, si vedevano gli attori, la rabbia in scena, l'angoscia in scena, gli spettatori si rivedevano e si comprendevano, davvero una terapia. Poi, ovviamente, adoro tutta la parte creativa, il poter essere il veicolo di una storia di esseri umani, è stupendo.

Pensi che i giovani attori la avvertano questa missioni di cui parli?

Ho insegnato in un'accademia a Milano per quattro anni, c'erano tutti ragazzi giovanissimi a cui chiedevo perché volessero fare questo lavoro, la maggior parte di loro diceva di voler essere famoso. Non sempre c'è la passione, il cosiddetto fuoco, infatti nessuno arrivava in orario, nessuno studiava. Sembrava dicessero "datemi quello che vedo sui social, datemi quella vita lì". I social hanno ucciso tutta la poesia di questo lavoro.

Però i social li utilizzi spesso. È un modo alternativo di fare divulgazione o sono diventati davvero una sorta di diario personale?

Se non facessi l'attrice non starei mai sui social, non avrei neanche l'app e vivrei meglio perché anche io mi perdo in quello scrollare, e odio questa droga.  Ce li ho perché quando ho iniziato tutti a dire: "Fai l'attrice, devi avere il tuo profilo". Mi sentivo assolutamente inadeguata a raccontarmi in quelle vetrine, tutte così perfette, così giuste e io ero una mamma imperfetta, assolutamente vulnerabile nelle mie fragilità. Mi dicevo "ma come si fa?" e poi ho capito che potevo farlo solo nella mia modalità in cui racconto che non sono perfetta, che sono fragile, che sono stanca, che c'ho le rughe, che sbaglio. E ha funzionato.

Le hai nominate, le famose rughe da cui è nata una querelle interessante. Ma perché il corpo delle donne è ancora così preso di mira, spesso dalle donne stesse?

Siamo arrivati a un'esasperazione, dove ragazze di vent'anni iniziano ad usare il botox, stiamo arrivando al fondo e da lì dobbiamo risalire. Se a vent'anni devo ricorrere al botox è perché abbiamo così tanta paura di stare nella nostra imperfezione che dobbiamo mascherarla a tutti i costi. Sulle donne c'è sempre stata una pressione enorme sociale, te ne rendi conto quando diventi mamma.

È un argomento di cui hai parlato spesso. Cosa viene rimproverato alla madri?

Ti viene richiesto di essere perfetta, sei mamma e devi occuparti di tutto, sorridendo, ringraziando, perché devi essere grata, non puoi dire che sei stanca. Quando l'ho detto sono stata attaccata pesantemente, quasi come se stessero a dirmi "ma come ti permetti? allora non dovevi fare figli!" Questa aspettativa si riduce in maschere di perfezione. Per cui non vogliamo accettare il fatto che il tempo passi, che non siamo perfetti, che possiamo sbagliarci, una delle più grandi paure, a quanto pare, dei quarantenni è sbagliare, ed è assurdo, no? È l'unico modo che abbiamo per imparare. Siamo tutti un po' prigionieri.

Il terzo figlio è arrivato a distanza di almeno otto anni dal secondo, com'è stato doversi rimettere in gioco dopo così tanto tempo?

È stato stupendo, una difficoltà, una stanchezza, ma è meraviglioso. A 30 anni avevo una consapevolezza diversa, ero più spaventata, adesso c'è di nuovo una gratitudine per questa piccolezza, che ti viene affidata. Consiglio di fare figli a 40 anni, è bellissimo.

Oltre alla recitazione, lo yoga è diventata una passione, ma anche un nuovo lavoro. Eppure ti ci hanno portata, non è stata una scoperta solitaria. 

Sì, ero in una fase di grande ricerca. È stata mia madre che mi ha detto di andare con lei a fare questo corso. Nel momento in cui sono entrata, questo signore parlava di tutte le cose che mi vivevano dentro. C'è una verità che ci abita che è dentro di noi, non la dobbiamo cercare fuori. Da lì non mi sono più fermata. Lo yoga ti riporta al corpo che è un sollievo quando hai una testa che è molto ansiosa, dentro al corpo esiste solo questo momento e quindi il tuo sistema nervoso inizia a cambiare, ti senti veramente meglio e diventa un modo di stare al mondo. Anche lì sto facendo la mia guerra.

C'è qualcosa che non ti convince?

Combatto tutto un sistema di yoga che ormai si è mercantizzato, svenduto. Lo yoga ha il semplice compito di riportarti qui ed ora. Questa cosa veramente ti cambia, perché se siamo nella testa viviamo sempre proiettati nel futuro o nel passato e lì inizia l'ansia e in una società che va veloce, hai bisogno di fermarti e ancorarti al corpo. Vedo immagini di donne che fanno spaccate in aria e allora pensi che sia una disciplina che non fa per te, invece tutti possono farlo, non è che finisce sul tappetino, è una cosa che ti porti dietro. Serve per tornare a te.

Abbiamo nominato Un medico in famiglia, si parla spesso di un possibile ritorno. Credi che dopo tutto questo tempo, sarebbe possibile trovare una narrazione che sia credibile con quello che è stato raccontato in passato?

È molto difficile raccontare ed è il motivo per cui ancora non c'è questa serie, nonostante i fan l'abbiano tanto chiesta. La produzione stessa si è mossa, però alla fine il sì dalla Rai non è arrivato, proprio perché c'è una difficoltà di racconto. C'è molta molta richiesta, ma non so se troverà mai la luce questo progetto.

Un esperimento che hanno fatto anche con i Cesaroni, dove tu hai anche recitato in una delle ultime stagioni prima del ritorno, quando ancora si girava Un Medico in famiglia. Non c'è mai stato conflitto tra le due fiction per questa partecipazione?

La produzione di Un medico in famiglia e Cesaroni è la stessa, gli stessi creatori. Giravamo nel teatro accanto, praticamente eravamo vicini di casa, era molto divertente perché invece tra le nostre famiglie,  le nostre casate, c'era una guerra ironica, mai vera, del tipo siamo meglio noi, no, siamo meglio noi.  Quando mi hanno chiamato, a me interessava fare questo personaggio che era una ragazza che soffriva di dipendenze e nessuno mi ha mai detto nulla.

Abbiamo parlato di percorsi, quindi dopo la tua evoluzione artistica e anche personale, quale personaggio ti piacerebbe poter portare in scena oggi?

In realtà ho due progetti miei a cui tengo. Uno è uno spettacolo che ha scritto Erri DeLuca per me che è tratto da due suoi libri meravigliosi, Il nome della madre e Le Sante dello Scandalo. Questo spettacolo si chiama Sante Scandalose e mettiamo in scena tre di queste Sante da cui viene la generazione cristiana, però non hanno niente di santo, sono assolutamente imperfette, è un tema che ricorre. Ti aspetti che la santa sia perfetta, ma loro sono imperfette. C'è la prostituta, c'è la la pazza che è Maria, ci sono dei meravigliosi esseri umani, veri, che semplicemente sentono qualcosa di più. E e poi sto scrivendo la sceneggiatura del mio secondo libro che è uscito due anni fa, Lara vuole essere felice, che spero di poter raccontare al cinema.