TY1 ritorna con “Junkie Musik”: “I dischi adesso durano un giorno, la musica non è solo un balletto da TikTok”

A cinque anni da "Djungle", DJ TY1 torna a fotografare l'urban italiano con "Junkie Musik". Un producer album senza compromessi e lontano dall'effetto playlist osservato negli ultimi anni: un aspetto testimoniato anche dalla crescita organica, in meno di un mese, di tutte le tracce del progetto. "Junkie Musik" è un disco che rifiuta le regole del mercato fast-food e della viralità su TikTok, puntando a restituire peso specifico all'ascolto e centralità alla cultura del clubbing. Dopo 25 anni di carriera, il producer campano fa collidere tre generazioni di artisti: dai pesi massimi come Marracash e Noyz Narcos, fino alle nuove promesse dell'urban come 18K e Macello. Qui l'intervista.

Volevo iniziare l'intervista giocando sul titolo dell'album: vorrei capire quanto ha influito su di te la direzione che ha preso l'industria discografica negli ultimi anni. Ti ha pesato?

Guarda, il tempo scorre in fretta ed è tutto così veloce nella mia vita in generale. Ho iniziato ad ascoltare musica a tredici anni, forse anche prima; la musica è praticamente tutto per me. Fino ad oggi sono passati venticinque anni dai miei primi giradischi. Sostanzialmente non mi accorgo neanche di tutto quello che succede attorno a me, ma penso di essermi sempre aggiornato: sono sempre stato talmente proiettato in avanti che capto subito i cambiamenti.

E allora cosa significa "Junkie Musik"?

Ha un doppio significato. Da un lato c'è la fame di musica, intesa proprio come nutrimento di cui non riesco a fare a meno: sono un "tossico" di roba nuova. Dall'altro, sono fortemente legato a un passato che mi garantisce radici solide su cui ho costruito la mia carriera da produttore. Ma resto un malato di novità: se esce qualcosa che mi fa esplodere la testa, vado ad ascoltarmi tutto, divento pazzo come un bambino. Ho sempre fatto così, fin da quando ho scoperto l'elettronica.

E in questo scenario, come vivi l'attuale consumo spropositato di musica, dove le uscite discografiche bruciano in un attimo?

Mi accorgo che questo consumo spropositato ci porta a perdere dei pezzi, a non concentrarci davvero su ciò che ascoltiamo. Oggi molti artisti, come Drake, pubblicano anche tre album in una sera; io probabilmente non riesco a sentirmi interamente nemmeno una canzone, perché non hai il tempo fisiologico di focalizzarti. Per me non è un peso e cerco di adattarmi, ma non dal punto di vista prettamente musicale. Non mi metterei mai a fare una canzone al giorno solo per esserci: mi serve tempo per produrre, e la gente dovrebbe prendersi il tempo per ascoltare.

Complicato in questo momento, soprattutto con l'imponenza raggiunta da TikTok come piattaforma di ricerca musicale.

Purtroppo la soglia dell'attenzione è crollata: non c'è la pazienza per un disco di quaranta minuti, devi pubblicare roba sotto il minuto per restare in pista. Va bene, lasciamo il formato da un minuto a TikTok per il balletto, ci sta anche quello. Ma la musica deve mantenere un suo valore, e io cerco di darglielo. Quando la musica aveva un peso specifico io c'ero, e per me deve continuare ad averlo. Questo è il mio metodo e sarà sempre così.

Tu ti trovi a tuo agio a pensare che la produzione debba piegarsi ai criteri di un trend social?

Io faccio parte di un'altra generazione. I grandi ascoltatori di anni fa oggi quasi non esistono più, così come i grandi dj che, fino agli anni Duemila, erano i primi a lanciare i dischi proponendo selezioni incredibili. Adesso non siamo più noi a dettare il trend.

Quindi pensi che il ruolo di chi indirizzava il gusto del pubblico sia stato completamente esautorato dalle piattaforme?

Esattamente. Oggi chi fa una canzone che entra prima su Spotify diventa il più importante in Italia. Basta un balletto ben riuscito o una frasetta studiata ad hoc per diventare virali. Non serve più il grande giornalista o l'intenditore di musica: qualunque pezzo, se va virale, vince. Quando sono cresciuto io, c'erano ragazzini di 15 anni che sapevano dirti se un brano era figo perché a casa avevano diecimila vinili e studiavano la musica da una vita. Se un giornalista di spessore recensiva il nuovo disco dei Nirvana, ti fidavi del suo giudizio, nel bene e nel male, perché aveva cultura. Era come a scuola: il professore insegna, l'alunno impara. Attenzione, non è una polemica, dobbiamo andare avanti e analizzare lo stato attuale delle cose senza lamentarci. Però, non essendoci più filtri sui social, oggi chiunque può fare una reaction, mettere un like e decretare se un disco è bello o brutto.

Vista la tua carriera nel djing, qual è il vinile che tratti con più cura, quello di cui sei più geloso e che non faresti toccare a nessuno?

Non sono mai stato un collezionista morboso. Non ho gelosie assolute verso i dischi fisici. All'epoca li usavamo in maniera analogica, ci facevamo le gare, quindi il supporto di per sé era uno strumento di lavoro, seppur con un fascino, come la carta stampata di cui sono geloso. Più che al vinile in sé, sono legato a ciò che rappresenta: magari un disco mi ricorda una determinata gara che durava un'oretta, e quelle goccioline di sudore rimaste incise sopra sono la testimonianza esatta di quello che quel vinile ha passato con me in quel momento.

Sono passati cinque anni da "Djungle": che idea musicale avevi in mente quando hai cominciato a produrre "Junkie Musik"?

La musica può avere mille sfaccettature: può essere elettronica, e questa è una cosa che mi piace tantissimo, oppure altre influenze che si possono incrociare per creare qualcosa di unico a seconda di chi ascolta. In questo disco mi sono fatto guidare molto dai suoni, volevo pezzi che si adattassero a sonorità un po' distorte, quelle vibrazioni che possono scattare in un club e che ho adorato dal giorno zero.

Ed è in questo contesto sonoro che hai deciso di inserire nomi della nuova scena prima ancora del loro exploit definitivo?

Esatto. I ragazzi di oggi stanno facendo grandi cose. Quando ho cercato nomi come 18K o Macello, per esempio, non erano ancora esplosi come adesso. Avevano un forte seguito live, ma non i grandissimi numeri sui social. Io, appena ho sentito la loro roba, ho detto: "Questi nel mio disco ci devono stare". Volevo averli prima che diventassero virali a tutti gli effetti, mi piaceva tantissimo il loro modo di rappare e li volevo nell'album. Poi ci sono le certezze, artisti stupendi come Marracash.

Uno degli artisti che non concede featuring in maniera leggera.

Lui fa pochissimi featuring, non fa uscite extra ed è difficile beccarlo nei live altrui, ma è uno che spacca sempre. Lo metti dove lo metti e ci sta alla grande, infatti l'ho inserito nei suoni più classici. C'è anche Frah Quintale, con cui non avevo mai collaborato. Tutte persone che si adattavano benissimo alla mia visione. La direzione di questo progetto è un po' più da mixtape: nato di getto, con l'attitudine del "chi se ne fotte" delle regole, cercando semplicemente la mina che spacca dall'inizio alla fine.

La cosa che mi incuriosisce di più è proprio la tua capacità di mettere gli artisti al di fuori delle proprie zone di comfort. Per un emergente, ma anche per nomi affermati.

La sfida per loro era entrare in mondi diversi, come poteva essere un beat pensato per Noyz. Inizialmente per alcuni brani avevo strutturato la strumentale in un certo modo, con un determinato drumming, ma poi mi sono detto: "Voglio svecchiare questa sonorità, non è più il momento per questo suono, voglio fare qualcosa di diverso". Così ho cambiato la base, ho fatto le mie follie in studio e alla fine mi sono reso conto che funzionava alla perfezione.

Infatti volevo chiederti anche di questa narrazione del "producer album", in cui spesso il pubblico fatica a identificarsi con il progetto intero e finisce per prendersi solo il singolo. Hai vissuto male quest'aspetto?

Chiaramente un disco non lo fai da solo, ma di certo non mi metto a tavolino ad ascoltare le cose che vanno di più in classifica per fare un progetto fotocopia. Io non mi pongo confini di genere: ascoltavo i Nirvana ma ascoltavo anche Skrillex. Quindi anche adesso mi faccio sempre guidare dai suoni del momento, ma rielaborati nella mia chiave. Lungi da me fare un pezzo studiato a tavolino con il solo obiettivo di piacere per forza.

E come fai a capire se una determinata wave suonerà fresca anche per un pubblico giovanissimo?

Mi fido moltissimo dei miei nipoti. Hanno 17, 18 anni, vanno ai concerti, sanno a memoria le canzoni di tutti i giovani artisti e hanno un orecchio formidabile. Mi hanno stupito, hanno una sensibilità musicale notevole. Avendo io un background totalmente diverso, legato magari a mondi estremi o classici, mi interessa tantissimo il loro punto di vista. Ultimamente sono loro a consigliarmi le cose nuove da ascoltare, ma soprattutto Ciro Buccolieri (manager Thaurus). Dei loro feedback mi fido al 200%.

C'è questo filo nel disco in cui riprendi brani storici per ridargli nuova vita, penso a "Criminale" o a "Squalo". Credi che finalmente le nuove generazioni stiano riscoprendo questi capisaldi del rap anche grazie ai tuoi dischi?

Non sono l'unico a fare questa operazione di recupero, di prendere i ritornelli originali e lavorarci sopra. Nel caso di  "Squalo 2", per esempio, ho rifatto il ritornello, i ragazzi ci hanno aggiunto la loro parte e abbiamo riadattato le strofe. Su "Criminale", hanno preso spunto da un pezzo iconico di Marracash rispettandolo in pieno. In certe forme mi piace tantissimo farlo, mi stimola prendere le cose belle del passato e rinnovarle.

Toccare i classici del passato è sempre un terreno delicato, anche se gli assolutismi nell'arte non dovrebbero esistere.

Esatto, è una stupidaggine, anche se per alcuni le "stelle non si spolverano". C'è chi magari resta affezionato esclusivamente alle versioni originali. Quando prendi una canzone e le cambi il vestito, il rischio della "plastica" c'è, ma se lo fai con gusto e rispetto il risultato è un'altra cosa.

Voglio chiederti di "Fantasmi", con l'accoppiata Geolier e Marracash e della presenza invece in questo disco di "Kopi Luwak" con Kid Yugi e Marracash. Due tracce che sembrano avere lo stesso cammino.  Che aspettative hai sul disco in generale?

Partiamo dal presupposto che su "Fantasmi" è nato tutto in modo incrociato. Emanuele e Fabio si sono letteralmente scambiati i ruoli rispetto al solito. Marra ha tracciato una melodia per la prima parte, mentre Emanuele ha curato il ritornello. Mentre con "Kopi Luwak" si sono scambiati i ruoli Kid Yugi e Marracash. È un brano che sta andando molto bene e ha avuto una bella spinta uscendo il giorno prima della release ufficiale. In un mercato dove escono milioni di dischi e non hai mai il tempo di promuovere nulla, fare questi numeri uscendo quasi senza singoli è un ottimo risultato. L'ho lavorato tanto per creare qualcosa di compatto musicalmente, che suonasse organico, perché voglio portarlo a suonare nei club. Ho già in mente di fare il sequel di questo disco.

A proposito di club e live: a che punto è il tuo rapporto con il djing e con l'accompagnare i grandi artisti nei tour in giro per l'Italia? Ti entusiasma ancora come un tempo?

Ho vissuto anni splendidi in quel ruolo. Ho fatto cinque anni di tour con Clementino, sette anni intensissimi con Marracash. Da due anni a questa parte, però, mi sono fermato dall'essere un turnista super impegnato, perché mi toglieva spazio e sentivo di dover dare il 100% al mio progetto personale. Non riesco a fare bene mille cose contemporaneamente, per una ovvia questione di tempo. Adesso mi dedico solo ai grandissimi eventi: quando mi chiamano ci sono sempre, perché mi diverto un sacco e c'è un feeling pazzesco con artisti che sono prima di tutto grandi amici.

Sulla produzione: rispetto a "Djungle", qual è stata la difficoltà maggiore nell'incastrare tutti questi artisti?

I tempi sono cambiati tantissimo. Oggi i giovani diventano superstar in un attimo. Cambiano i management, cambiano i rapporti e i trattamenti. La disponibilità che ti danno inizialmente, magari, il giorno dopo non c'è più. La cosa più difficile, in realtà, è riuscire a beccare questi ragazzi un attimo prima che esplodano definitivamente. Molti dei giovani che ho nel disco, che adesso fanno numeri impressionanti, li ho cercati quando non erano ancora a quei livelli. Quando poi arrivi a ridosso della consegna dell'album, c'è chi vuole rifare la strofa, chi ti frena. Coordinare tutto e risolvere questi problemi in corso d'opera è il vero grande stress.

Avendo attraversato tre generazioni musicali, ti è mai capitato di lanciare o aiutare qualcuno prima che esplodesse e di non ricevere poi la giusta gratitudine?

No, questo no. Dico solo che la gratitudine te la devi guadagnare, nessuno deve farti un favore. Quando le persone accettano di fare un pezzo con me, chiunque esse siano, lo fanno perché sanno che quella roba può spaccare e che il livello sarà sempre altissimo. Le chiacchiere stanno a zero.