Roma non è solo Colosseo e carbonara: “Vogliamo raccontare la città contemporanea che non si vede”

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Sara D'Agati, cofondatrice di Romadiffusa
Romadiffusa vuole cambiare il modo in cui Roma viene raccontata, andando oltre l’immagine della “città eterna” e valorizzando botteghe, spazi culturali e realtà creative contemporanee. Sara D’Agati racconta a Fanpage.it il lavoro di mappatura e costruzione di reti che da cinque anni attraversa i quartieri della Capitale.

Roma è una città raccontata spesso attraverso le stesse immagini: la “città eterna”, il museo a cielo aperto, il Colosseo, la carbonara. Un racconto che rischia però di lasciare fuori la parte più contemporanea della Capitale, fatta di botteghe, laboratori, spazi culturali, artisti e realtà creative diffuse nei quartieri. Da questa esigenza è nato Romadiffusa, progetto di city branding che da cinque anni mappa la città e mette in rete luoghi e persone che ne raccontano un’identità diversa. Il festival, che coinvolge centinaia di realtà e decine di migliaia di persone, è soltanto la parte più visibile di un lavoro molto più ampio. Ne abbiamo parlato con Sara D’Agati, cofondatrice di Romadiffusa, che a Fanpage.it racconta come si costruisce una nuova narrazione della città e perché Roma abbia ancora difficoltà a valorizzare il proprio patrimonio culturale contemporaneo.

Da dove nasce Romadiffusa e qual è il problema nella narrazione di Roma, e più in generale delle città italiane, che avete cercato di affrontare con questo progetto?

Romadiffusa, presto in altre città, è un progetto di city branding che vuole ricostruire la narrazione delle città, utilizzando il territorio stesso come un media. Siamo partite da Roma, perché Roma è la capitale d’Italia, ma intendiamo coprire diverse città perché il problema di narrazione, e quindi percezione, non riguarda Roma soltanto, ma l’Italia intera. Noi siamo infatti l’unica media potenza europea (se così possiamo ancora definirci) a non avere una strategia nazionale integrata per supportare, mettere in rete e promuovere la cultura Italiana dentro e fuori i confini nazionali. Mentre i principali Paesi europei, penso alla Francia, Germania, Spagna, Inghilterra hanno un modello di Nation e city branding integrato e molto efficiente, sia presso il pubblico interno che all’estero, noi no (a meno che non vogliamo dare questo ruolo al Ministero della Cultura o agli istituti di cultura all’estero). Siamo anche gli unici a non avere un media in lingua inglese che parli ad in pubblico internazionale (penso a BBC word, France 24 – ma anche al El Pais in inglese). Significa che ciò che viene detto di noi a un pubblico internazionale è mediato da altri. Noi non disintermediamo il racconto di noi stessi. È curioso il fatto che, nonostante non facciamo che blaterare di quanto il nostro patrimonio culturale sia il più ricco al mondo, di fatto non mettiamo in campo le risorse necessarie né per proteggerlo, metterlo in rete e valorizzarlo e né per promuoverlo all’interno e all’estero. Nel caso di Roma, ad esempio, che (ripeto) è la capitale, la narrazione dominante è quella di una città meravigliosa ma eccessivamente complessa, caotica, che fa fatica a rinnovarsi. Anche quando si intende parlarne in chiave virtuosa, Roma viene descritta come la “città eterna”, un “museo a cielo aperto” restando quindi incastrata in una retorica decadente che non tiene conto dei suoi aspetti contemporanei e più vibranti. Di qui l’idea di lanciare, quattro anni fa, un format: Romadiffusa, che ha l’obiettivo di ribaltare la narrazione della città, utilizzando il territorio stesso come media. L’emanazione più visibile del progetto è il festival, che oggi vede la partecipazione di circa 80.000 persone, nell’edizione centrale, e una rete complessiva di oltre 300 tra artisti, luoghi e realtà coinvolte. Il festival è però solamente la punta dell’iceberg, che ci serve a rendere noto un processo di mappatura capillare del territorio e messa in rete di tutti quei luoghi e competenze che costituiscono il patrimonio culturale contemporaneo della città.

Romadiffusa parte ogni volta da una mappatura molto capillare del quartiere, andando anche porta a porta alla ricerca delle realtà che lo animano. Come funziona concretamente questo lavoro? 

Da cinque anni, con il nostro team, stiamo mappando l’intera città, quartiere per quartiere, bussando letteralmente alla porta di ogni laboratorio artigiano, libreria, teatro, biblioteca, archivio, palazzo storico, spazio creativo, galleria d’arte; ma anche osterie, bar, alimentari.
Il criterio è quello di andare a scovare quei luoghi che mantengono un’anima e un’autenticità, e che non hanno ceduto a processi di standardizzazione e appiattimento. Penso ai posti che vendono cineserie e paccottiglia per turisti, ai ristoranti con le foto del cibo fuori, a quei posti tutti uguali che si chiamano, vetro, vino litro, ecco quello non ci interessa: cerchiamo luoghi che rappresentino e ci aiutino a raccontare il DNA della città.

Una volta individuati i luoghi che intendiamo valorizzare, costruiamo con loro dei tavoli per individuare le sfide, gli ostacoli ma anche in punti di forza che intendono far emergere.
Un altro elemento cui cerchiamo di dare risposta, infatti, è la difficoltà di Roma nel fare sistema, nel fare rete: artigiani ed esercenti condividono strade e quartieri senza interagire tra loro, esistono una miriade di gruppi ed associazioni che portano avanti progetti affini, senza essere al corrente l’uno dell’esistenza altri e artisti e creativi non trovano un contenitore che gli aiuti ad ibridarsi e emergere. Romadiffusa vuole essere questo contenitore.

Roma è una città sempre più attraversata dal turismo di massa e alcuni quartieri rischiano di perdere proprio quelle botteghe, quei locali e quelle realtà che li rendono riconoscibili. Come si fa a dare visibilità a questi luoghi?

Una volta individuati i luoghi che intendiamo valorizzare, attiviamo una ricerca approfondita all’interno della scena creativa contemporanea (sperimentale, non mainstream, quella ha già sufficiente spazio), e lanciamo delle “call to action” pubbliche a artisti, designer, musicisti, collettivi, associazioni. Poi, per i 4 giorni del festival, facciamo una sorta di tetris tra location autentiche e contenuti contemporanei, innovativi, di rottura, creando un palinsesto di centinaia di eventi in contemporanea da mattina a notte.

Da un lato, quindi, giochiamo sul contrasto e l’ibridazione: portiamo musica sperimentale nelle biblioteche e negli archivi, performance contemporanee in musei poco noti, dove non va quasi mai nessuno, mostre diffuse di noti artisti dove opere e installazioni sono in luoghi della quotidianità del quartiere: dal forno, al macellaio, al bar, alla lavanderia, dj set nelle piazze storiche, letture di poesie e monologhi nelle osterie e nei bar.

Dall’altro lato, facciamo aprire spazi altrimenti chiusi al pubblico: cortili dei palazzi storici, case private, archivi, studi d’artista, laboratori artigiani. Nel caso degli artigiani, forniamo loro l’infrastruttura digitale per organizzare workshop e dimostrazioni e attirare pubblico.  Si dice sempre che il mestiere è a rischio, in questo modo offriamo al pubblico, anche di giovani, la possibilità di scoprire il loro lavoro, comprenderne il valore.

Voi parlate spesso di una Roma “autentica”, contemporanea e creativa, contrapposta alla rappresentazione della città come grande museo a cielo aperto. Che cosa intendete?

Romadiffusa è un progetto su scala nazionale, che parte da Roma, in quanto capitale d’Italia, presto sbarcherà in altre città. L’obiettivo è quello di ricostruire la narrazione della città italiane -e quindi dell’Italia tutta-, per uscire dai soliti cliché e restituire un racconto autentico, fatta di sfumature e che non dia spazio solo ai luoghi noti delle città d’arte, al food, o a quei pochi brand di moda e design già noti, ma anche alle piccole realtà, agli angoli nascosti e alle sue correnti creative contemporanee.

Nel caso di Roma, ad esempio, che (ripeto) è la capitale, la narrazione dominante è quella di una città meravigliosa ma eccessivamente complessa, caotica, che fa fatica a rinnovarsi. Anche quando si intende parlarne in chiave virtuosa, Roma viene descritta come la “città eterna”, un “museo a cielo aperto”, restando incastrata in una retorica decadente che non tiene conto dei suoi aspetti contemporanei e più vibranti.
Non è un caso che, nonostante sia la capitale, Roma non sia ancora riuscita ad esprimere un festival di richiamo internazionale al pari di altre capitali europee o, se vogliamo restare in Italia, al pari di Milano con la design week.
Questo ci rende vittime di un turismo mordi e fuggi di chi viene si ferma tre giorni, il tempo di visitare il Colosseo, infilare la mano nella bocca della verità, mangiare una carbonara in un ristorante con la foto del cibo fuori, e poi partire alla volta di Firenze o Venezia. Quello che ci interessa, invece, è dare visibilità  da un lato il patrimonio culturale contemporaneo della città: dall’arte, al design, all’artigianato, alla musica; dall’altro a luoghi che normalmente il turista, o i romani stessi, non andrebbe a visitare con l’obiettivo, così da un lato, di favorire la riappropriazione degli spazi (soprattutto in centro storico) da parte dei Romani, dall’altro attirare un turismo interessato alle manifestazione contemporanee della città, che si fermi più a lungo e crei connessioni con il territorio.

Riappropriarsi della cultura significa anche smettere di viverla come qualcosa di separato dalla vita quotidiana? In che modo un progetto come Romadiffusa può riportarla dentro i quartieri, nelle strade e nei luoghi che le persone attraversano ogni giorno?

Nei giorni del festival, la città si trasforma in un palcoscenico diffuso, una sorta di playground creativo e dinamico dove cittadini e turisti hanno accesso a contenuti e luoghi di cui altrimenti non fruirebbero, o di cui fruirebbero in maniera diversa. Chi va all’osteria per mangiare la matriciana, assiste a una lettura di poesia, e magari può scoprire che gli piace, chi va per assistere a una performance di elettronica, scopre un museo che non conosceva e magari decide di tornarci, noti artisti contemporanei espongono le loro opere in lavanderia, all’alimentari, al bar.

Quello che ci preme, anche, è ribaltare la retorica cui siamo stati abituati per giustificare i contenuti spazzatura e l’imbruttimento delle città: ci siamo sentiti raccontare che questo è quello che vuole la gente. Al contrario, noi vogliamo dimostrare che se alle persone si offre il bello, la qualità, saranno pronte ad accoglierlo e così si può generare un circolo virtuoso. Quasi tutti gli eventi del festival, infatti, sono aperti e gratuiti.

Roma ha moltissime realtà culturali, associative e creative, ma spesso lavorano isolate tra loro. Voi dite che uno dei problemi della città è proprio la difficoltà di “fare sistema”. Da cosa dipende secondo voi questa frammentazione e che cosa manca perché queste esperienze riescano a costruire reti più stabili?

La sensazione è che la frammentazione non sia un tema che riguarda Roma soltanto, ma tutte le città più o meno grandi. Da un lato è un trend globale, quello che ci vede sempre più atomizzati e diffidenti, la presa delle associazioni di categoria, degli spazi di aggregazione, delle reti territoriali e umane è sempre più fragile. Dall’altro la politica e le istituzioni che dovrebbero farsi carico della tutela di questi spazi e realtà, così come del sostegno e la promozione di artigiani, artisti e creativi, sono venuti completamente a mancare.
Le logiche economiche e di mercato vanno nella direzione completamente opposta della tutela di questi luoghi e figure, e la politica ha completamente abdicato al proprio ruolo di contrappeso a tali logiche, perciò manca un sistema di tutela e messa in rete sia di questi luoghi che rischiano di scomparire, sia di chi opera in questi settori.
Manca, in sintesi, una politica sistemica e integrata a livello non soltanto di istituzioni locali, ma nazionali, che tuteli, promuova e valorizzi le realtà autentiche e il patrimonio culturale contemporaneo (e non solo), delle città.
Detto questo, quello che nel nostro piccolo cerchiamo dio fare, è ricostruire e sostenere queste reti dal basso, non solo mappandole e mettendole in comunicazione tra loro, ma anche facendo da ponte tra loro e le istituzioni, e tra le istituzioni e I privati, che cerchiamo di portare, attraverso i nostri progetti, ad investire sul territorio e in cultura.

Dopo cinque edizioni avete ormai costruito una vera e propria mappa della Roma contemporanea. Che cosa volete farne?

Vogliamo costruire un database, partendo da Roma ed estendendoci poi all’intero terriotorio nazionale, del patrimonio culturale contemporaneo  e di competenze delle città, che tenga insieme da un lato spazi creativi, collettivi, gallerie, studi privati d’artista, realtà più o meno sperimentali, dall’altro, tutti quei luoghi autentici, che rappresentano il dna delle cittè, e che oggi rischiano di scomparire: alimentari, botteghe artigiane, osterie, bar tradizionali, piccoli musei, librerie.

L’idea è che questo database territoriale, possa diventare una mappa del dna delle città che intendiamo tutelare, valorizzare e promuovere. Un’idea di  città del futuro che lasci spazio al contemporaneo di qualità, senza rinunciare a quei luoghi autentici che rappresentano il dna delle città.

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