Mv Killa: “La trap a Napoli l’abbiamo portata noi della SLF. Con Geolier? Fratelli di studio per 7 anni”

Con "La città che non dorme", il nuovo disco di MV Killa dopo il buon successo dei due capitoli di "Fede", l'artista sembra momentaneamente allontanarsi dal processo industriale e "leggero" del recente passato, a cui si legano anche i capitoli con la SLF. Una presa di posizione che, come racconta nell'intervista, nasce da un momento di profonda trasformazione personale e di confronto con la propria vulnerabilità. Tutto questo senza perdere minimamente il legame con la sua radice rap, come in "Certificato II", che si candida a essere uno dei singoli rap più interessanti del 2026. Infine il legame con Geolier, in cui racconta la condivisione dello stesso studio per 7 anni, svelando anche perché, per la prima volta, non comparirà nel suo disco. Qui l'intervista a MV Killa.

Ascoltando il disco, ho percepito una consapevolezza maggiore: non solo del tuo talento, ma proprio di quello che vuoi fare e di come lo vuoi fare. È una percezione esatta?

Mi sono trovato a cavallo tra due fasi. Forse l'ultimo progetto mi è servito proprio per prendermi un po' di tempo in più e arrivare a questo livello. Mi è servito per capire bene quello che voglio fare e quale sia la mia reale direzione musicale. Sono cresciuto, ho attraversato dei momenti che mi hanno fatto maturare molto.

Questa maturazione personale come si è riversata, all'atto pratico, nella scrittura dei nuovi brani?

Certe esperienze della vita, inevitabilmente, le riversi nella musica e cresci. Crescendo tu come uomo, cresce anche la tua arte. Per questo, per fare bene i dischi, ci vuole il tempo che ci vuole. È un processo fatto di tanti tasselli e capita di maturare proprio come artista lungo il percorso.

"Tutto passa", ad esempio, secondo me è la finestra dell'intero album. Vorrei che mi raccontassi il periodo di vita che hai attraversato durante questa produzione.

Il periodo di vita che ho trascorso è stato veramente intenso. Colgo l'occasione per dirtelo, perché non l'avevo ancora detto in giro: "Tutto passa" è stato il culmine di un periodo in cui mi sono trovato a fare delle scelte consapevoli per cambiare radicalmente la mia vita. Parlo di cambiare le amicizie, chiudere le relazioni tossiche. È stato tutto un processo di cura verso me stesso, figurati che ho persino smesso di fumare. Tramite alcuni episodi burrascosi ho cercato di riprendere in mano tutta la mia vita.

E in che modo la fine della tua precedente relazione ha influito sulla chiusura di questo cerchio?

La rottura con la mia ex mi ha portato a scrivere direttamente quel pezzo. È stato difficile cambiare totalmente le cose da un momento all'altro, ma in due o tre mesi avevo ribaltato radicalmente tutta la mia vita, ed è nato "Tutto passa". È stato proprio l'ultimo pezzo del disco a cui ho lavorato.

Per quanto riguarda il titolo, "La città che non dorme", come ci sei arrivato?

È nato quando ho capito la direzione che volevo far prendere all'album. All'inizio ero partito mettendo semplicemente insieme quello che stavo cacciando fuori in studio, mi trovavo a cavallo tra due suoni. Poi mi sono seduto con me stesso e mi sono detto: "Oggi voglio fare un vero disco, voglio dargli un concetto. Voglio fare un'opera, non un progettino tanto per". È un altro tipo di lavoro.

Immagino che scendere a tredici tracce per dare forma a quest'opera non sia stato facile, magari dagli scarti poteva uscire un mixtape. Ti sei dovuto calare nei panni del direttore artistico di te stesso?

Esattamente. Mi sono calato nella veste del direttore artistico, anche se per la mia musica, in fondo, lo sono sempre stato. Però, essendo un progetto puramente mio, e non un lavoro corale, sono riuscito a guardarlo dall'esterno per asciugarlo. Sono riuscito a fare entrambe le cose: sia l'artista che il direttore.

La ricerca e il racconto della tua vulnerabilità in questo disco mi incuriosisce molto. Fai spesso riferimento alla tristezza e alla solitudine. Sentivi davvero la necessità di toglierti un peso di dosso?

Sicuramente in questo disco l'ho fatto tanto rispetto ai lavori precedenti. Ma io faccio musica per un'esigenza personale profonda. Penso di essere arrivato al punto più consapevole e maturo finora, quindi forse per questo sono riuscito a esternare meglio certe sensazioni e a concretizzarle. Per me è fondamentale. Se si tratta di un progettino o di un singolo è un'altra storia, ma quando affronto un disco ufficiale devo mettere in gioco la mia parte umana e comunicare qualcosa. Ho l'esigenza di dire qualcosa di solido, altrimenti mi risulterebbe difficile fare musica. Non sono mai stato il rapper fine a se stesso. Volevo metterci sia l'occhio che il cuore.

Eppure il rap ha da sempre una dimensione di intrattenimento essenziale. Come riesci a far convivere questa introspezione con l'anima più leggera e cruda del genere?

Ci metto sempre quello che sono. Quando faccio il disco ufficiale, per come la intendo io, tendo a metterci dentro tutto me stesso. Sono una persona riflessiva, ma mi diverto pure; e all'occorrenza so anche essere "cazzuto". È tutto un riflesso della mia personalità. Deve essere il riflesso di chi sei. Poi ci si diverte, certo, ma secondo me essere un artista significa prima di tutto quello.

Oggi però sembra che stiamo allargando così tanto questa dimensione di intrattenimento che pare non si trovi più un racconto personale.

Siamo arrivati esattamente a questo. Se parli col Marcello ascoltatore, per me oggi è un po' una catastrofe. Purtroppo c'è di mezzo il discorso degli algoritmi, che hanno cambiato non solo la musica, ma la vita delle persone. Per certi è diventata quasi una droga.

Questa viralità a tutti i costi pensi sia diventata nociva per la scena rap?

Quando vedi che fai un po' di numeretti in più, si innesca una reazione a catena in cui la banalità, essendo super diretta e non avendo bisogno di essere capita, gira subito. Chi la fa è contento perché vede i numeri, e i social la spingono. È nocivo per alcune cose. Va bene quando ci si deve divertire, però le persone non devono dimenticare che c'è un sacco di gente che non usa i social in quel modo e che esiste comunque, al di fuori di quelle dinamiche. Non si può ridurre tutto al tentativo di andare virali. È il loop del secolo in cui viviamo, capisco che tanti inizino a fare musica solo per quello, perché vedono risultati apparenti. Ma quel sistema algoritmico è velocissimo, e a lungo termine non è totalmente affidabile.

Questa ricerca estrema della leggerezza ha portato il rap in Italia a essere descritto dai media in modo bidimensionale: da una parte la strada, dall'altra l'ostentazione.

Il problema specifico dell'Italia, purtroppo, è che il rap, non essendo una cultura radicata da noi, ma importata, non viene ancora capito bene. E questo mi sento di dirlo soprattutto nei confronti dei giornalisti. Non riescono a capirlo, c'è sempre e solo un'analisi superficiale. Vanno a cercare solo le cose che fanno scandalo o notizia. Negli altri Paesi il rap è un genere serio, trasversale… ci vanno alla Casa Bianca! Da noi non succede.

Quindi credi che i media generalisti tendano a banalizzare la complessità del rap?

Esatto. Non volendo accettare il rap come vero elemento culturale del Paese, si fa difficoltà. I media generalisti fanno un calderone enorme: essendo un genere talmente ampio in cui c'è dentro tutto, creano un pentolone che diventa una minestra infinita. La vita personale è uno strumento che nel rap puoi usare per dire qualsiasi cosa, ma essendoci poca attenzione reale da parte dei media grossi, l'analisi si riduce alla superficie. Però, guarda, se il rap resiste da cinquant'anni è proprio perché è un genere che si rinnova e ti permette di parlare di tutto. L'arco narrativo non è affatto stretto.

E voglio parlare proprio del disco. Ti cito "Mai avuto pietà", perché è il singolo in cui ho sentito più forte la pretesa di essere riconosciuto per ciò che si fa, oltre che per ciò che si è. Perché hai avvertito questa mancanza di riconoscimento?

Ognuno la pensa a modo suo. Con quel pezzo, più che altro, volevo trasmettere una sensazione generale, un feeling che secondo me abbiamo molti napoletani, e in primis io: c'è una frustrazione che ci portiamo dentro. È una sensazione un po' intrinseca in noi e in tutti i ragazzi del Sud Italia. Lavoriamo tanto, pensiamo sempre di meritare di più, ma a volte facciamo una fatica tremenda a sfondare davvero e ad arrivare fino a un certo punto.

Eppure, se guardiamo alla scena rap di Napoli oggi, tu e gli altri componenti della SLF avete una storia che ha lasciato un segno indelebile.

Diciamo che noi non amiamo imporci, siamo persone che preferiscono che i meriti ce li riconosca la gente, come in questo caso stai facendo tu. Però sì, mi sembra doveroso ricordarlo. Abbiamo introdotto la melodia all'interno dei pezzi crudi e abbiamo formato una scena napoletana che in quel modo strutturato non era mai esistita. Abbiamo portato il nostro genere a tutti.

C'è la percezione che a volte ci si scordi di chi ha gettato le basi per l'esplosione attuale.

Esatto. Cosa dovevi conoscere del rap a Napoli, in questa chiave, prima di noi? Niente. Poi arriva qualcuno e dicono: "L'hanno fatto gli altri". Non è proprio così.

Anche perché tra il 2009 con l'ultimo disco dei Co'Sang e la loro attività solista successiva, la comparsa di Rocco Hunt e Clementino nei primi anni '10 e l'arrivo di Geolier con "Emanuele" nel 2019, c'è stata una delle più grandi rivoluzioni musicali. 

Sia io che Vale Lambo, ma anche gli altri della SLF, abbiamo cambiato la scena trap a Napoli. I rapper campani non sono nati tutti oggi facendo trap. Noi abbiamo creato una scena per la prima volta nella storia, portando il primo disco di platino di una wave napoletana pura, con tutto il bene per gli altri. Mi sembra doveroso inserire questa parte di storia, perché non mi sembra poco.

Parlando delle collaborazioni del disco, in "Nemic p semp" c'è Paky. Cosa ti affascina di lui come artista e com'è nato un pezzo così crudo?

Guarda, quando ho fatto questo pezzo ero abbastanza incazzato. Partendo da lui: è nato a Rozzano, sta a Milano, ma non va mai contro la famiglia, le sue origini e Napoli. Ci conosciamo da tempo e gli voglio bene. Mi sembrava perfetto. Averlo in un pezzo, con la sua figura così forte, è una collaborazione che non capita spesso.

Giustamente il suo legame con Napoli è molto stretto. Com'è stato incastrarsi in questo periodo per chiudere il brano?

Eravamo in un periodo in cui non riuscivamo neanche a lavorare a incrociarci. Però sapevamo già in che pezzo lo volevamo. Alla fine ci conosciamo bene e, nonostante gli impegni di entrambi, siamo riusciti a chiuderla alla grande.

Con Guè in "Bam" avete scelto un'impostazione reggae. A quanti featuring siete arrivati ormai?

Sarò arrivato a cinque o sei featuring, forse di più, manco mi ricordo! Abbiamo collaborato tanto, quindi non volevo riproporre la solita roba. Ho cercato di dare qualcosa di diverso: io e lui siamo entrambi profondamente appassionati e acculturati sulla cultura black e sulla Giamaica. È una roba che ci accomuna parecchio.

E la connessione giamaicana vi ha aiutato anche a distanza?

Assolutamente. Quando gli ho mandato il pezzo non siamo riusciti a beccarci in studio perché lui stava proprio in Giamaica in quel periodo lì, c'è rimasto due o tre mesi! Cosimo è uno dei professionisti più grandi che abbia mai conosciuto nella mia vita. È un killer: se ti dice "domani ce l'hai", il giorno dopo la strofa è lì.

Oltre all'aspetto tecnico, che ruolo ha avuto Guè nel tuo percorso?

È una grandissima ispirazione, sia come approccio al lavoro che come persona. Io gli voglio tanto bene, perché è stato il primo, anzi l'unico forse, a spingermi da quando ero un emergente. Lo faceva subito, senza neanche bisogno di doverci collaborare per forza. Di questo gli sarò sempre riconoscente. Per me è uno dei veri king del rap italiano, e c'è un motivo se sta lì.

Voglio ritornare su "Tutto passa", dove a un certo punto dici: "Fermati e respira". È stato necessario fare un passo indietro per capire anche dove stavi andando?

Guarda, io mi diverto con tutto, sono molto versatile, domani un pezzo leggero mi diverte tranquillamente. Però con la musica voglio lasciare anche qualcosa alle persone, altrimenti non mi sentirei un artista. Nel corso della mia carriera non ho mai cercato di capire cosa andasse di moda per accontentare il pubblico per pure esigenze commerciali.

È questo il segreto per durare nel tempo senza farsi bruciare dagli algoritmi di cui parlavamo prima?

Se ci sono artisti che cavalcano solo il clamore del trend, poi dopo un po' non li senti più. Io resisto da dieci anni e c'è un motivo. Fai fatica a essere longevo se ragioni solo sui numeretti. Ridare al pubblico non dovrebbe significare accontentarlo con le mode passeggere, ma mettere sul piatto qualcosa di autentico e far arrivare alla gente quello che hai da dire sulla vita.

Che tipo di rapporto e di sintonia musicale c'è tra te e Geolier?

Con Emanuele c'è una cosa che non credo di aver mai detto nelle interviste: una sintonia del genere non nasce sul palco, nasce molto prima. Il coro "Marcello" nei live nasce semplicemente da quando lui mi chiedeva le chiavi dello studio che avevamo assieme, quando rimaneva chiuso fuori. Il palco è l'ultima cosa che affrontiamo. Ci troviamo bene umanamente, ci divertiamo e stiamo bene. Non tutti riescono ad avere questo legame, perché non tutti hanno una sintonia che parte dallo stare chiusi in studio assieme tutti i giorni per 7 anni. Non ci siamo conosciuti ieri in videochiamata.

Come mai allora, proprio in questo progetto così personale, avete deciso di non includere un vostro featuring?

Il fatto di non averlo nel disco è solamente il frutto di questo preciso momento storico: lui era giustamente assorbito dal delirio del suo ultimo disco, e io stavo perdendo la testa per chiudere il mio. Non siamo riusciti a coincidere con i tempi. Ma non c'è problema: io ed Emanuele abbiamo tipo due dischi interi di pezzi inediti fatti insieme! Lavoriamo insieme da troppi anni per fare le cose per forza. Se si incastrano gli impegni arriva, altrimenti va bene così. È bello anche fare cose diverse ogni tanto.