Turner al cinema: colori, passioni e imperfezioni del sublime pittore romantico

Decine di premi, candidature e menzioni speciali per Turner, il clamoroso film di Mike Leigh in uscita nelle sale italiane a partire dal 29 gennaio.

Definito “estasiante” e pronto a diventare il capolavoro del regista britannico, il biopic su Joseph Mallord William Turner (1775-1851) sinora ha riscontrato nel mondo anglofono un successo eclatante di critica e pubblico e si prepara ad estasiare anche gli spettatori italiani.

I colori brillanti, i vapori densi, i turbinii di luce, le pennellate dinamiche, i paesaggi mozzafiato e le vedute sublimi, per cui Turner è diventato il più celebre ed amato paesaggista romantico, vivono oggi sul grande schermo attraverso il racconto della tormentata e avventurosa vita del pittore. Non a caso, la fotografia del film – girato in digitale – è tra i suoi pregi più alti, grazie alla cromia vivida e contrastata, lucida e vaporosa, simile ai quadri dell’artista inglese. Per gli autori del film, la fotografia è quasi lo strumento per spiegare la pittura rivoluzionaria di Turner, quella pittura che “ha preso definitivamente congedo dalla forma” per basarsi dinamicamente sull’uso del colore. È così, dunque, che l’atmosfera generale del film di Leigh riesce ad evocare quella magnifica dei quadri di Turner. D’altra parte la passione stessa di Leigh per il cinema è strettamente correlata alla pittura: partito dall’interesse per gli impressionisti, il regista britannico ha poi scoperto le opere del precursore dell’impressionismo che gli avrebbero permesso di comprendere davvero il cinema grazie alle loro qualità “cinematiche”.

In 150 minuti il film racconta gli ultimi 20 anni della vita di Turner, trascorsi tra Londra e Margate, e continuamente animati da viaggi avventurosi, fughe e soggiorni in luoghi impervi, selvaggi e meravigliosi, ma la progressione degli eventi non segue un preciso ordine cronologico: sono le scene, i costumi e soprattutto il trucco a definire la scansione dei tempi, perché il ritmo del film scorre romanticamente tra aneddoti, esplosioni di sentimenti e affermazioni eccentriche. La vita segreta di Mr. Turner, le sue amanti, la sua genialità, il bisogno di conoscere il mondo e la natura, l’irascibilità e la generosità, l’ironia e la vulnerabilità, la rozzezza e la poesia, l’esigenza di dipingere e di rivoluzionare l’arte pittorica. Leigh racconta un Turner innegabilmente appassionante, genio e anti-eroe, che dà lezioni di prospettiva in Accademia, che prende in giro Constable, che mente, che palpeggia la sua governante, che viene criticato aspramente dalla regina Vittoria e deriso da gran parte dei critici del tempo, che viene etichettato come il pittore dei “ridicoli naufragi”, che con gesti vigorosi e inconsueti dipinge i suoi “informi” capolavori, che più che parlare grugnisce e borbotta oppure si chiude, scostante, nei suoi silenzi.

“Non è un documentario ma una riflessione cinematografica”, spiega il regista, “è un tentativo di cogliere l’essenza di Turner, della sua pittura. […] è un film di finzione”. Attraverso la figura del pittore eccentrico e intransigente, visionario e lungimirante, egoista e falso così come generoso e sentimentale, il film di Leigh riesce a raccontare il conflitto vissuto dagli artisti, quello tra un comune mortale e la sua arte eterna, tra la sua fragilità e la sua forza.

Già premiato al Festival di Cannes per la migliore interpretazione maschile, un eccezionale Timothy Spall è il nostro Mr. Turner. Alla sua quinta collaborazione con Leigh, l’attore è parte di un cast prestigioso insieme a Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Lesley Manville, Martin Savage, tutti riuniti nella coproduzione Gran Bretagna – Francia – Germania, candidata all’Oscar per la fotografia, la scenografia, i costumi e la colonna sonora.

Nella nostra gallery di foto, in anteprima immagini dal film e dal backstage.