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La grande pochezza di Ballando con le Stelle, senza Selvaggia Lucarelli sembra una classe di terza media

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Il gesto di Guillermo Mariotto su Barbara d’Urso non scandalizza per moralismo, ma fotografa lo smarrimento in cui versa lo show del sabato sera di Rai 1. L’uscita di Selvaggia Lucarelli sembra aver scatenato un’ansia da prestazione collettiva che schiaccia il talento televisivo dei singoli: per colmare il vuoto si sono sommati troppi ingredienti, trasformando il palco in un caos incontrollato dove nessuno ha più il pallino del gioco.

Qual è esattamente il limite? E, soprattutto, che margini di analisi critica restano a chi prova a decodificare il linguaggio televisivo quando la materia prima si riduce a questo? L’ultimo episodio di Ballando con le Stelle, con Guillermo Mariotto che mima il gesto di spruzzare profumo su Barbara d'Urso alludendo a cattivi odori, non scandalizza per moralismo, né per la facile retorica dell’umiliazione in diretta. Annoia, semmai, e interroga profondamente per la sua pochezza di fondo.

Andiamo oltre il perbenismo per il decoro, il tema è lo stato di smarrimento in cui il programma versa. Quest'anno lo storico sabato sera di Rai 1 si dibatte nell'elaborazione silente di un lutto televisivo ingombrante: l'assenza di Selvaggia Lucarelli. Mai nominata apertamente, eppure costantemente evocata come un fantasma tra le righe di ogni puntata, la sua uscita ha lasciato scoperto quello che per anni era stato il vero baricentro narrativo dello show.

L'ansia da prestazione e il paradosso dell'abbondanza

Il punto centrale non è la nostalgia per un singolo personaggio, ma la reazione al suo addio. L'uscita del perno attorno a cui ruotavano tutte le dinamiche ha ingenerato nel cast e nella struttura del programma una evidente ansia da prestazione. Nel tentativo di colmare quel vuoto di tensione e scrittura, si è scelto di aggiungere tanti elementi in più, moltiplicando i fuochi d'artificio e i fronti di scontro.

Presi singolarmente, i protagonisti di questa edizione possiedono una funzione televisiva indiscutibile e una riconoscibilità fuori discussione. Ma chiamati tutti insieme a supplire a quella mancanza, hanno prodotto l'effetto opposto a quello sperato: trasformare la pista dell'Auditorium del Foro Italico in un luogo del caos incontrollato, in cui chiunque sente il dovere di innescare una miccia o, al contrario, di precipitarsi a sedarne un'altra.

Ma no, la colpa non è di Barbara D'Urso

In questo cortocircuito non c'è un singolo colpevole da mettere alla sbarra. Non è colpa di Barbara D'Urso, né delle nuove presenze e dei volti chiamati a dare pepe e narrazione al programma come Simona Ventura, Francesca Fialdini o di Alberto Matano. E non è nemmeno responsabilità esclusiva dei veterani della giuria, chiamati a recitare un copione che sembra essersi sfilacciato.

Il problema risiede nell'amalgama che si è venuto a creare: una somma di solisti che finisce per generare rumore di fondo anziché uno spartito ordinato. Nemmeno Milly Carlucci può essere chiamata a rispondere direttamente di questa deriva: la padrona di casa ha sempre agito in sottrazione rispetto alle liti, mantenendo la barra dritta sull'eleganza formale e sui tempi della gara. Ma Carlucci fa la conduttrice, non la maestra di scuola chiamata a rimettere in riga una classe indisciplinata.

La farsa olfattiva e il limite del prime time

Quando si spegne la dialettica, quella tensione intellettuale e tagliente che, nel bene o nel male, ha tenuto in piedi lo show trasformando una gara di ballo in un caso di costume, restano soltanto le gag da terza media. Rimangono le polemiche artefatte, sfilacciate, che hanno bisogno dell'espediente grossolano per strappare un titolo. In queste ore ho letto un commento di qualcuno in queste ore: meno male che c'è RaiPlay per vedere le singole esibizioni. E questo fa riflettere, perché in un certo senso è vero. Ballando resta una grande produzione, estremamente complessa e impegnativa sotto il lato tecnico, momenti artistici frutto di una macchina laboriosa che è una grande catena di montaggio a getto continuo accesa per tutta la settimana. Lo show serve a tenerla accesa, ma quando qualcuno dice di preferire il frammento, vuol dire che lo show rischia di diventare quasi inutile, se non dannoso. E questa trasmissione ventennale non merita un tale esito.

Precisazione doverosa per chi si stesse chiedendo "e allora Tu Sì Que Vales con il lip sync?". Non se la passano molto meglio dall'altra parte, il tema è proprio la pigrizia sistemica della televisione generalista, adagiata su schemi conservativi che possono saltare appena si toccano i pezzi e alterano certezze.

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"L'avvenire è dei curiosi di professione", recitava la frase di un vecchio film che provo a ricordare ogni giorno. Scrivo di intrattenimento e televisione dal 2012, coltivando la speranza di riuscire a raccontare ciò che vediamo attraverso uno schermo, di qualunque dimensione sia. Renzo Arbore è il mio profeta.
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